Comentarios para el Cineclub

Bueno, voy a empezar a incluir comentarios de películas en la web del Cineclub Municipal Hugo del Carril y otras cosas que se me ocurran.
Aquí los que hice hasta ahora:

*My own private Idaho
*Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo
*El multimillonario

Una oración, un motivo

(motivos para verlas, claro. Estoy tirando buena onda, últimamente)

Submarine: Lo tierno y lo dramático de la adolescencia. Lo emocionante de enviar unos subtítulos por mail.

Apollo 18: Teorías conspirativas y arañas del espacio exterior.

Daydream Nation: Cómo pasar hora y media pensando en la #Heladera. 

Win win: Todos necesitamos un poco de amor y unos temas de The National.

Super 8: Niños, travesuras y aliens. Cerca de "ET" pero no tanto.

#tristesa

Melancholia. O la Película que Lars Von Trier hizo para explicarle el fin del mundo a los intelectuales.

Lars Von Trier, el mejor director de Cine Argentino por la cantidad de minutos muertos.

N.de R: #tristesa es un hashtag usado por @lachicasabrina. Usuario que todos deberían seguir en twitter.

Birlado, del verbo Birlar

Mi amiga Cecilia Díaz, a quien quiero y admiro profundamente, me aconsejó que viera "Something Borrowed" . La frase anzuelo fue "es sobre el robo de #HELADERAS".  Eso fue lo que hice. Es más, recién termino de verla y ya estoy acá tipeando como un simio cuando debería estar durmiendo; pero es que quedé pasmada. 

Sí, empieza la película y uno ya la viene venir. A la pobre Rachel no la dejan entrar a su propio cumpleaños de tan perdedora que se ve. Y una vez adentro, Darcy, su amiga egocéntrica - escupe asado - esa gente que siempre está de más y no quiere darse cuenta, acapara el festejo.




¿Qué mensaje está dándome Cecilia con este guión?, pienso mientras avanza el asunto. La pregunta se responde en el minuto 40. Quiere que CHOQUE. Claramente. Quiere que me encare al pibito porque sino en seis años va a estar casándose con otra que hasta puede ser una amiga mía. Gracias Cecilia. Porque más o menos eso es el meollo de la película. Quiere que evite que me AFANEN LA HELADERA.

Eso es lo que vine a decirle a quien sea que esté leyendo esto. Me descargué. No hice ningún análisis interesante, mi carrera periodística está prendiéndose fuego en este momento pero antes de irme quiero decir que para entender qué es #HELADERA tienen que mirar twitter. Como sea, quedense tranquilos que no es el novio de ninguna amiga. Yo no me involucro con gente comprometida, no es mi estilo.

Aclaración que peca de spoiler: La inversión del final en la que la glamourosa devenida jipi se cruza con  la nerd devenida en elegante, me pareció CUALQUIERA. Y es una vergüenza. Porque cada una de ellas no tuvo más que el aspecto que "tomó" de su pareja. ¿Hola? ¿Autonomía de pensamiento?

De porqué ¿todos? queremos ser superhéroes

¿Sólo los nerds leen comics? ¿Los nerds son los perdedores? ¿A los nerds/perdedores les roban las chicas? ¿Todo se hace para recuperar el amor? ¿Cuál es la distancia entre "Kick ass" y "Súper"? ¿Por qué Ellen Page tiene tanta onda siempre? ¿por qué para ser superheroe hay que derramar tanta sangre y ver tantos cerebros al aire? ¿no alcanzó con Kick Ass?
Miren Súper y no respondan nada o preguntense todo.

De todo lo aburrido que puede ser

Hola, antes de que me ataquen (en el dudoso caso de que esto esté siendo leído por alguien) quiero aclarar lo siguiente. Cuando hablo de aburrimiento no me refiero ni a Allen Ginsberg ni a su obra. ESTOY REFIRIÉNDOME A HOWL, la película. Dicho esto, prosigo.


Howl significa aullido. Aullido es EL poema de la Beat Generation. Aullido fue escrito por Allen Ginsberg. Allen Ginsberg perteneció a la Beat junto con otros como (Jack) Kerouac o (William) Burroughs. Hasta ahí, todo estupendo. El problema es que alguien pensó que era una buena idea hacer una película sobre el poema, sobre el juicio en torno al poema y la crítica (no) crítica literaria en torno al asunto y la sociedad del momento. Resultado: un embole.
Así nos sumergimos en la década '50. Un patio de ladrillos, gente con gafapasta y uno piensa que está en Belle Epoque. Pero no. Está en un bar donde Allen lee el poema por primera vez bajo el seudónimo de Carl Solomon.
El relato se mezcla con animaciones (feazas y obsoletas) del poema y registros de la corte por el litigio por publicar obscenidades en el que se discute hasta el "mérito literario" de una obra, por ejemplo. Esto es completado por una entrevista a Franco haciendo de Ginsberg que aparece cada tanto y llenamos la hora y tanto.
En las declaraciones de Allen actor, aparecen declaraciones del tipo "escribí 'Aullido' por Jack"... Pasa que para algunos guionistas uno no hace las cosas por hacerlas o simplemente por ser un copado, si no que SIEMPRE es el resentimiento o el deseo sexual los que mueven TO-DO.

Así sigue la película que nunca tiene u conflicto puntual y que por lo tanto parece que nunca empieza... Pero fuera de que es hermoso escribir a máquina, pienso que ya todos conocemos "Aullido", y el que no, capaz no mire la película. Podría haber rastreado más en otras cosas y no quedarse sólo en el poema en sí (y su animación, ya lo dije?).

Entre las cosas más interesante está la declaración de Franco/Ginsberg diciendo que la Beat Generation NO existe y que eran pibes que querían ser publicados. Otro detalle que pinta el contexto es que lo encierran en el manicomio durante 8 meses y le dan el alta cuando promete que va a ser heterosexual.
Pero el aditivo chismoso del asunto, en este caso, aparece cuando Allen "confiesa" haber escrito el poema para llamar la atención de Kerouac que no lo registraba (ajam).



Una reflexión del final y para siempre: "Las nociones de libertad de prensa y de expresion, son inherentes a una nación de personas libres".

De cuando escribí en El Vernáculo

A veces me esfuerzo mucho pero no puedo ser una periodista muy seria

Sobre I'm Here de Spike Jonze:::

::: Me enamoré de un robot

:: Texto: Soledad Toledo

Ok, aquí voy: ¿qué pasa cuando una marca está tan posicionada en el mercado que no necesita tener publicidades que hablen de los beneficios de sus productos porque ya todos los conocemos? La respuesta es: hacen lo que quieren. Y en buena hora. Absolut Vodka, por esas cosas que tienen la vida y los publicistas no tan cuadrados, buscó a Spike Jonze, le propuso financiarle un corto que no necesariamente tuviera que ver con la bebida y le dio la libertad creativa que un monstruo necesita. ¿Qué pasó? Spike lo hizo una vez más. Con I'm here, el corto-historia de amor entre robots, logrará quedarse en nuestras mentes tal como lo hizo durante su prolífica carrera como director de videoclips y películas.

I’m here cuenta la historia de amor entre dos robots que, en definitiva, sin importar si son o no materia orgánica, la viven como nosotros. La reflexión queda flotando cuando acaban los 30 minutos de duración. Todos nos desarmamos por amor, nos rompemos y volvemos a armarnos para seguir. Ellos pueden hacerlo literalmente, sí, pero en el fondo es lo mismo. Tanto robots como seres humanos moldeamos y definimos nuestras existencias en función del ser amado y seguimos viviendo. Unos empiezan a escuchar nuevos discos, otros se prestan brazos mecánicos. Todos son felices como pueden.

…Y ahora encajan las piezas

I’m here no es sólo un corto, así como Sabotage de Beastie Boys no era sólo un video. I’m here es la adaptación de un libro infantil cuyo nombre original es The Giving Tree (sí, como en Where the wild things are -2009-). Pero I’m here también es una hermosa banda de sonido con canciones precisas en el momento justo por la que desfilan nombres de la talla de Animal Collective y Girls.

¿Acaso no se nota enseguida cuándo algo salió del cerebro de Jonze? Es que son esas marcas de los directores de videos que vimos pasearse por MTV en los ‘90 y los ‘00. Por ese motivo es que nombres como Spike Jonze, Michel Gondry, Chris Cunningham y Floria Sigismondi son garantía de calidad, imaginación y delirio. Jonze pertenece a esa generación de directores que se relacionaron con la música y, por eso, armaron el combo perfecto. Supongo que para los sub-25 no debe ser tan extraño asumir que a Jonze primero lo reconocimos en sus videoclips y después saltamos a su filmografía cinematográfica, casi como Christopher Walken en Weapon of Choice, video que realizó para Fat Boy Slim.

I’m here puede verse online en la página oficial y en su idioma original (http://www.imheremovie.com/) o con subtítulos en español en Youtube (parte 1, 2 y 3).

*N. de R.: Tanto el título como el intertítulo de la nota corresponden a la canción “Me enamoré de un robot” de la banda de tonti pop gallego La monja enana.

Acá la nota en su habitat natural.



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Sobre Au Revoir Taipei de Arvin Chen:

::: Un osito de peluche de Taiwán

:: Texto: Soledad Toledo

¿Por qué las historias de amor en Oriente son más lindas, más naives, más intensas, más creíbles? ¿Por qué 3 de las historias de amor cinematográficas que más recuerdo tienen una ciudad de Oriente en su nombre? Hiroshima Mon Amour, Perdidos en Tokio (aunque su nombre original era Lost in Traslation) y ahora ésta. Tal vez (o no) ambos interrogantes llevaron al (autodidacta) director Arvin Chen a escribir su primer largometraje, Au revoir Taipei.

Love is in the air

En esta comedia romántica, la historia transcurre en Taipei (como era de esperarse) y empieza cuando chico (Kai) despide novia que se muda a París no-se-sabe-muy-bien-para-qué. “Aprendo francés por ti, quiero vivir en París contigo”; ternura 1. Va todos los días a la librería a leer el libro para aprender esa lengua. Lo lee, no lo compra. Sus días son todos iguales, se aburre sin ella, necesita salir, ternura 2. En el aprendizaje aparece chica que trabaja en el local (Susie) y con escasas intervenciones logra quedar, al menos, en la retina de chico. A los pocos minutos llega la llamada de París que él tanto espera (y no); su novia termina la relación, Kai llora y arranca la acción. En su afán de arribar a la meca del amor y reconquistarla (ternura 3), se desarrolla la trama de relaciones, encuentros, desencuentros y personajes que constituyen la narración del filme.

Au revoir Taipei es una historia de amor, de las divertidas y tiernas, no de las melodramáticas que te arruinan cualquier día. En su estructura se cruzan personajes que también sufren por amor. En distintas generaciones y con distintas problemáticas, vemos sentir a Gao (amigo de Kai), al Hermano Bao y a Jin Yong (el policía que de dandy no tenía tanto). Todo es amor. A tal punto que los “drugos” de traje naranja, así de malandras como se los ve, son consejeros sentimentales de un Gao ilusionado. No por nada las cuerdas suenan en los momentos justos (ternura 4) y algunos vínculos se construyen sólo con miradas.

Che m’importa del mondo

Caso aparte es la historia de Arvin Chen. Nacido en Estados Unidos y descendiente de taiwaneses, se recibió de arquitecto y decidió dedicarse a su pasión, el cine. Primero lo hizo con cortometrajes (dicen que el primero deslumbró a Wim Wenders y por eso es el productor ejecutivo de la película) hasta que llegó el momento de su ópera prima. Au revoir Taipei ya fue galardonada con el premio a “Mejor Película” en la XII edición del Festival de Cine Asiático de Barcelona (BAFF 2010) y gira por festivales de cine independiente, tal como lo demuestran los enlaces en el muro de facebook de su director*.

*N.deR.: Quien aún no me aceptó la solicitud de amistad.

Acá la nota en su habitat natural.

Todo mal con los cruzados

La vi hace tanto que ya ni me acuerdo cómo llegué a ella. The Troll hunter se trata de eso, de un cazador de Trolls y de unos estudiantes tratando de hacer un documental para descubrir si realmente los Trolls existen y el gobierno lo oculta. Sin embargo, al inicio no queda muy claro qué investigan hasta que se encuentran con el cazador. Incluso da la impresión que el asunto de las criaturas gigantes y mitológicas les causara risa.
El cazador es un empleado del estado y como tal se quejará de las condiciones laborales. Sí, el gobierno noruego evita que la sociedad se entere de la existencia de los trolcitos y no sólo tiene empleados para convertirlos en piedras si no que los mantiene en zonas donde no molesten y hasta plantan evidencias para que los medios acusen a los osos de algunos desmanes. En este punto es en el que no quiero dejar de mencionar lo trucho que se ve al oso con la lengua afuera que el gobierno coloca apenas comenzada la película.
La película en sí no es más que para pasar un rato. Yo compré el trailer porque me creí que iba a ser aterradora y no. Es más, estalla la carcajada cuando el cazador enfundado en lata es golpeado contra las barandas del puente (por lo trucho de todo), cuando los trolls de la cueva se tiran pedos o conocemos al muñeco feo de tres cabezas. Aún así, el detalle más pintoresco y divertido es que los trolls ODIAN a los cristianos a tal punto que pueden OLERLOS y comérselos. Parece que está todo mal entre los trolls (que eran considerados criaturas diabólicas) y jebús, che. Pero ahí está el gobierno noruego para ocuparse.





N. de R.: Soy consciente de que este texto NO está bueno. Pero tengo esta reseña hace tanto que quería deshacerme de ella.

De por qué hay que mirar una de aliens cada tanto

Si hay algo que me gusta son las películas de invasión extraterrestre, de abducción, de encuentros con seres de otro planeta. Y si hay algo que me gusta más es cuando fingen ser reales. No porque me la crea si no porque le da otro aditivo, otra "psicopateada" que por ejemplo Skyline no tuvo. Supongo que tiene que ver con creerse por cinco segundos que el "otro" (a.k.a. alien) está al girar la cámara o la abducción ocurrirá cuando se acabe la cinta y nos dejará a todos con la intriga.



The fourth kind
Falso documental. Habitantes de un pueblo de Alaska tienen sueños muy extraños y una Psicóloga está al mando de la investigación. Según el argumento, la película es una recreación de lo que de verdad pasó y todo el tiempo se mezcla la cinta "verdadera" con la ficcionalizada. Pero en cuanto entrás a la página de Facebook de la peli, ves que la verdadera Abigail Tyler es actriz y se acabó la gracia. Igual te asustás. La cuarta fase del contacto extraterrestre es, lisa y llanamente, la abducción. Es decir, cuando te llevan y no se sabe a dónde o si volvés. De ahí el nombre del filme.

A mi hermano no le cabió mucho, a mi sí. Rescata la teoría conspirativa de los contactos extraterrestres que las civilaciones antiguas habrían tenido y el papel de los primeros en la construcción de monumentos o las referencias en el sistema religioso. En este caso, hacen foco en los Sumerios (OH, SÍ Y FUI CORRIENDO A BUSCAR MI APUNTE DE HISTORIA ANTIGUA SOBRE ORIENTE MEDIO para ver si habia algo que me sirviera). Los sumerios fueron una civilización clave porque en el 4000 ac son los que innovan desarrollando la escritura. Antes de ellos nadie había escrito un cazzo. Eran capos capos y por eso se cree que podrían haber tenido contacto con aliens (eso mi apunte de la escuelita no lo dice, claro, lo vi por Infinito hace aaaaaños).
Aún así, esa noche no dormí (sí, el año pasado tenía 24 años y no 7) y me costó pasar por la puerta de la pieza de mi mamá (sobre todo si se veía el pino que está enfrente) porque temía ver al búho. Obviamente NO voy a contar qué tiene que ver el búho con la historia por si alguien quiere verla.


Distrito 9
Imaginense un documental o un programa de América TV sobre "La Salada" o "La venta de monedas"... Bueno, ahora que lo tienen en la mente piensen qué pasaría si el otro, el marginado, son alienígenas y eso es Distrito 9. Sería como un documental sobre "La Ciudad de los Cuartetos" pero dónde los marginados son los extraterrestres. Los aliens viven apartados cual guetto, hay sociólogos que teorizan sobre ellos, la sociedad los margina, despectivamente los tratan de "bichos" (equivalente al "Negro") y durante la película están notificándolos que serán reubicados en una zona en la que estarán más vigilados. Cualquier parecido con la realidad, mera coincidencia.
Ojalá ustedes puedan terminar de verla el mismo día que la comiencen. Yo la vi cuando tenía el yeso en el brazo derecho y me dio un poco de impresión el episodio del protagonista y su brazo asi que tuve que suspenderla.


Without warning
Me acuerdo como si fuera ayer. Un almuerzo hace más de diez años, haciendo zapping dimos con esta joyita en HBO. Estábamos con Gonzalo y no podíamos dejar de decir "noooo, que bueno" a cada rato. Toda la película es un flash informativo que interrumpe la programación porque un asteroide que se acercaba a la tierra se fragmenta en tres y cae en USA (ese día conocí la palabra "Wyoming"), en Francia y en China. Esos pedazos emiten un sonido que hace imposible estar cerca pero al rato se detecta un nuevo meteorito pero que caería en el Polo. Ahi surgen las sospechas de que se trataría de una invasión extraterrestre. Los tres caen a 45º del polo, emiten señales e interfieren las comunicaciones satelitales... Es una película humilde y con los años te das cuenta que no está taaaan buena pero encontrarla un mediodía en el cable y siendo menor de 15... en ese momento fue emocionante. Hace tres años la encontré en Taringa y volví a verla. La tengo por si alguien la quiere.


McPherson Family
Cinta casera. Una familia en el medio de la NADA celebra el Día de Acción de Gracias y, de repente, se corta la luz. Ese es el momento en el que todo se empieza a poner cada vez más espeso. El Caso McPherson es la historia de una familia que es abducida y el único registro que queda es la filmación casera. Como en ese entonces era 1997 y no había muchas formas de corroborarlo como hoy, aún hay gente que piensa que la cinta lo es.
Mirenla si no lo hicieron y fijensé todo el tiempo en la niña.
A mi me la contaron cuando tenía 12/13 y morí del susto, con los años la agarramos en Film Zone porque en ese entonces no era taaan facil conseguirla y ni siquiera estaba en el videoclub. Actualmente está disponible en youtube (de hecho si clickean en el nombre de la película van directamente ahí).

De porqué algunas pelis la rulean

La misma de siempre, soy la larva que vio estas peliculas en el 2010, colgó y nunca las escribió. Suerte que tengo un cuaderno para recordarme que SÍ hay películas que me RE gustan. No vaya a ser cosa que piensen que me hago la que todo me cae mal.


Whip it!
Si alguien ve esta película y no entiende porqué Juliette Lewis, Drew Barrymore y Ellen Page la rockean SIEMPRE, no entendió nada de los últimos años del cine. Y si no le quedaron ganas de armar su propio equipo de Roller Derby, tener un chonguito como el de Ellen y encima descargarse el OST (que incluye a Jens Lekman) es porque probablemente la vio adentro del freezer. O vive en uno. Por si alguien no entendió, es adorable porque tiene toda la actitud. No es menor que Drew la dirigiera.


The Lovely bones
Desgarradoramente adorable. A nadie le importa pero cada vez que la veo me dan ganas de largarme a llorar de la impotencia. Una chica de 14 años que está "descubriendo" su vida y se interrumpe a la media hora de película por un DESAGRADABLE. El resto de la película es la investigación del caso, la historia de una familia deshecha, el limbo donde va una niña, la vida después. La película es una adaptación de la novela (que aún no leo) de Alice Sebold. Sí, el director puede ser Peter Jackson pero también tiene un elenco que lo sostiene (y no lo digo porque Mark Wahlberg esté bien en look '70's '80's). Otra película que si no les genera nada es porque ya no están en el freezer si no que vienen directo del Museo de Cera.


Adventureland
¿Alcanza con decir que son los mismos directores de Super Bad? ¿Que el OST incluye Lou Reed, The Cure, New York Dolls, Velvet Undergroud? ¿O tal vez lo que buscan es volver a ver al magistral policía de Super Bad pero manejando un Parque de diversiones? ¿O que viene a ser como las pelis de Disney en las que ciertos veranos le cambian la vida a los personajes pero con marihuana, infidelidades, revolcones y rebeldía en el medio? Capaz alcance para algunos que esté Kristen Stewart en el reparto. A mi esta pelicula me gustó tanto que estuve hablando de Jesse Eisenberg como una semana y volví a escuchar Transformer después de años sin hacerlo.


Kick ass
kick ass vendría a ser un antihéroe. Un pibe que se viste y quiere ser Superhéroe (como Entomo en Nápoles) quizá para ser popular, para luchar contra la injusticia o para levantarse una chica (la cual podría levantársela sin exponerse a que lo puñeteen cada vez que sale vestido de verde). Kick ass es un moquero, hablando mal y pronto. Termina en el lugar y el momento no indicado y en el camino interrumpe o molesta en los planes de Hit Girl y su padre. Hith Girl vendría a ser una niña que, gracias al entrenamiento de Papá, sabe manejar armas mejor que toda la Policía Federal junta.
Y ya que veníamos hablando de Superbad en la peli anterior, en esta película aparece un McLovin que sigue siendo nerd pero en este caso es un nene bien que quiere vengar la muerte de papá multimillonario y delincuentón (cualquier parecido a James Franco en Spiderman es casualidad). Es que los superhéroes de esta peli (excepto Kick ass) tienen fines poco nobles y se resumen a la venganza pero no del tipo Bruno Díaz si no más bardera y sangrienta.
Como detalle que la vuelve más adorable aún, quiero que sepan que tengo dos amigos que después de ver esta pelicula se autodenominaban "Hit girl". Es que no es para menos.


The Runaways
Biopic de The Runaways, el grupo chicas adolescentes que tuvieron corta vida (1975 - 1979) pero hasta llegaron a ser furor en Japón donde se presentaron en vivo. La película repasa eso, formación, auge y decadencia, drogas, sexo, Rock & roll, giras e industria discográfica.
La primera sorpresa del film es lo sensual que está Dakota, lo mucho que creció para poder interpretar a Cherie Currie y lo mucho que se puede parecer a David Bowie (ja). La segunda es que Kristen Stewart hace de Joan Jett y si bien a eso uno ya lo sabía de antes, es tan impresionante la caracterización que por momento ni te das cuenta que Joan en realidad es Kristen. Ahora entiendo porqué la misma Joan Jett la halagó. ¡Ah! No se pierdan la GENIAL tapa que Página/12 hizo este verano sobre las Runaways acá.


The kids are all right
La historia de una familia homoparental formada por ambas madres y dos hijos de 18 y 15. El asunto empieza cuando el menor tiene dudas sobre su identidad y quiere conocer al donante de esperma. Acá aparece Mark Ruffalo que está más papi que nunca (ok, chiste fácil). Retrata, sin ánimos de victimizar o rarificar a alguien, los problemas de identidad que puede tener cualquier adolescente y los problemas de pareja después de años de estar juntos. Muchos defensores de la "familia tradicional" deberían verla para darse cuenta que los chicos pueden estar bien como reza el título. Pero qué voy a pedir en una Ciudad en la que, si bien las personas del mismo sexo pueden contraer matrimonio por la ley, los guardias del Buen Pastor siguen echandolos del "Paseo" porque se creen los guardianes de la moral (ridícula).





N.deR.: Cada título de película es un hipervínculo al trailer. Por las dudas haya alguien que no sea muy avezado en el 2.0.

Advertencia

Por medio del presente comunicado se informa que a la administradora de este espacio (o sea a mi) la entrega de los Oscars le ne frega y por eso no se realizará ningún comentario pertinente sobre los nominados, los premiados, la alfombra roja y demás circo.
No insista.

Esas que vi y me colgué

Películas que vi y anoté en mi cuaderno (el que llevo a todos lados).
Anotaciones que quedaron ahí porque colgué, no las redacté y ahora ya no tengo ganas.


UNO: EXCURSIONES - Ezequiel Acuña
¿Qué te une con la gente de tu infancia/adolescencia? ¿Amistad o el recuerdo del pasado? ¿Ambas instancias son suficientes? ¿Siempre hay bosques en las pelis de Acuña? ¿Siempre es el mismo? ¿Alguna vez vamos a ver La Foca en vivo?


DOS: SOMEWHERE - Sofía Coppola Uno la mira pensando que en la próxima línea está la frase que hace días queremos sentir. Pero no, no pasa. Incluso el primer diálogo aparece avanzada la película. Aunque la fotografía siempre es hermosa y la banda de sonido copada, es la historia de gente famosa, sola: en hoteles, en palacios en pleno Antiguo Régimen...



TRES: NEVER LET ME GO - Mark Romanek
Acá es cuando aparece todo mi resentimiento por vivir y sentir como un anciano. Ruth siempre estuvo de más. Al minuto 15 ya te das cuenta que es una zorra y que Andrew Garfield me re cabe porque tiene cara de gil y los cara-de-gil me re gustan. Como sea, uno espera más ciencia ficción, más debate sobre trasplantes, biopolítica, bioloquesea, no un triángulo amoroso.
Menos mal que la canción es bella y se la cantaría al primer cara de gil que me cruce.

De por qué el amor a distancia es una mentira

Lo prometo. Cuando mi vida sea emocionante, voy a comentar películas más sofisticadas. No voy a caer ante cosas como Going The Distance. Pero no es el momento asi que lo siento.
Ayer o anteayer (tengo un desfasaje con los días) vi esta "comedia" romántica sólo por que Drew Barrymore garpa, soy una resentida y el chinito (Justin Long, pero su apellido podría ser Chong y sería CHINAZO) está bueno.
Todo empieza en NY. Ella es una mujer de 31 años, perdedora, pasante (oh, sí, veo mi futuro, lo veo, lo estoy viendo) en un diario. Él fue abandonado ese mismo día por su novia por ser "un desinteresado", por "no quererla", bla, bla. Ambos van al mismo bar esa noche a embriagarse. A ambos les gusta el mismo arcade. Ambos van a cruzarse allí y van a pelear por los fichines y a cautivarse mutuamente. El resto es sabido. Ella le advierte que no puede ni quiere una relación en serio porque deja la ciudad en seis semanas, él ni se preocupa porque tiene un pasado de Casanova que lo avala y voilà, como puede usted intuir a esta altura, se enamoran perdidamente. ASCO DEBERÍA DARLE A ESE GUIONISTA. ASCO.
Perdón, continúo. Ella se muda a San Francisco (en la OTRA punta del país) y mantienen su amor. A la distancia, por mail, por sms, por video conferencia, con una visita a los cuatro meses... Son como dos horas de ver a dos personas tratando de sostener algo que no tiene sentido y de mi ansiando que salga mal. Porque están en dos puntos distintos, completamente alejados, porque una relación a distancia no es un noviazgo (aunque, contra toda regla, ellos se ponen de novios por teléfono). Al menos en eso la historia no miente: No lo sostienen un cazzo. Se dan cuenta que era cualquier cosa. Igual no se preocupen porque no les conté el final. Obviamente que había que encontrarle una vuelta de tuerca para que la película tuviera el final feliz y siga siendo una "comedia"- como reza el tagg- y no el dramón del año.

El problema con la película es que me olvidé de hacer pochoclo para comer endemientras, que soy una resentida (¿ya lo mencioné?) y que Drew no garpó nada. Y eso que su horrible carcajada sonaba real y ni aún así. NADA.
Lo bueno es que al menos el guión fue realista. Sí, nos amigamos. Que una novia a la distancia es cualquier cosa menos una novia. Que nunca se comparte el día a día y por eso es una actitud bastante cobarde la de tener a alguien que está ahí, que es una compañera virtual pero de la cual no hay que hacerse cargo en la cotidianeidad y eso ya es como TODO un noviazgo.
Asi que Going the distance es una película con eso que dije antes y con una buena moraleja (propia) para el final, no tiene sentido ilusionarse con una novia que no te cuesta menos que un pasaje en Chevallier ida y vuelta. Nada, ni un poco.
Chau, les mando un beso.

De cómo uno nunca se libera de los exs

El jueves es mi día libre. "LIBRE". El jueves pasado me tomé dos horas de mi (para nada valioso y tazado) tiempo y vi Scott Pilgrim vs The world. La Versión ao cine de la novela gráfica que cuenta la historia de Scott, un chico de 22 años, bajista de la banda que formó con sus amigos y un poco enamoradizo que perderá la cabeza por Ramona (la chica que cambia el color de pelo cada semana y media cual Clementine en "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos"). El asunto es que antes de poder disfrutar de una relación en pareja, tiene que luchar con la alianza de los 7 exs. Sí, SIETE. La eterna lucha con los fantasmas de los exs de nuestra actual pareja, el destierro definitivo para poder construir un vínculo sin fantasmas. Eso es lo que forma el trasfondo de la película. Y si no me cree, mirela. Acá tiene el trailer para empezar.
Aunque parezca más un videojuego (gracias a Zeus) que una película de acción o romántica es una preciosa excusa para mirotearlo a Michael Cera...


N. de R. y pedido de disculpas: Tengo un montón de ideas y de chistes malos para tirar pero no tengo más ganas de escribir. Leanme en el vernáculo cuando la publique.

De cómo pasar una siesta vegetando...

Como anoche dormí poco, hoy hizo demasiado calor y ya estoy cansada de pasarme horas haciendo cosas para otros, hoy hice una cosa para mi: desperdicié mi siesta mirando TNT. Sí, leyó bien, DESPERDICIÉ. De vez en cuando me encanta perder una siesta inútil mirando cualquier cosa que no demande pensar de más ni hacer relaciones con todo ni buscarle el lado oscuro al guión.
Así terminé viendo The Holiday por enésima vez. Me refiero a esa película en la que la linda (Cameron Díaz) se queda con el lindo (Jude Law), el gordito (Jack Black) se queda con la gordita (Kate Winslet) y todo gracias al intercambio temporario de casas (que existe de verdad y puede corroborarlo clickeando acá).
Aunque sea un bodrio la miro siempre que la agarro. Me da ternura Arthur Abbott y su historia (todo ficción, por supu) y Jude Law, claro.
No tengo más ganas de escribir.

Algunas que no dan para tanto comentario

Apocalypto: De por qué los Mayas eran unos biorsis y se merecieron que los conquistadores los hicieran bosta, según Mel.

2012: De cómo para Hollywood, los chetos son los únicos que se salvan del fin del mundo

An education: De cómo el fracaso amoroso te hace una buena profesional (mierda).

Adam: De por qué siempre me atraen los introvertidos

El artista: De por qué las escenas de películas argentinas tienen MINUTOS MUERTOS en exceso

De por qué necesito una emoción

Lo asumo, vi la pelicula y me sentí más mantequita que nunca. Nada de que me recuerda a los Super Juniors, que me gustan los orientales (bueno, un poco sí) o que una camisa a cuadros + jean holgado + converse= Maravilla. Por encima de todo eso está la historia y ahí se encuentra el motivo de mi perdición.
Primera escena, Chico despide novia que viaja a París donde se reencontrarán en breve. Chico va todos los días al Ateneo ponja a leer el libro para aprender francés y practicarlo cada noche que le deja un mensaje en el contestador (tierno) . No lo compra, lo lee. No lo compra porque necesita salir de su casa y estar en otro ambiente. Ahí se cruza con la "chica vendedora curiosa" que en una pose que NUNCA VOY A APRENDER, entabla un diálogo con el sujeto mientras acomoda algunos libros. Mientras, el Chico-Made-in-Taiwan recibe la llamada que todos estábamos esperando from París: la novia lo deja. Nunca se sabe si es un afán cosmopolita o conoció otro, sólo se lo ve llorando. No more lovesongs for you. Empieza la acción. En su necesidad vital de recuperarla, establece algún tipo de acuerdo extraño con el Hermano Bao que le facilita la financiación de la odisea y a cambio termina involucrado en algunas situaciones divertidas y extrañas, como una Hello Kitty pero más real. En el camino hay un policía dandy oriental también abandonado por su novia; un amigo que fue llamado al servicio militar; un grupo de Drugos pero más pop, como todo lo que viene de allá; y un romance nuevo. Un romance nuevo donde nadie lo había visto antes.
Ah, sí. Dicen que Au Revoir Taipei ganó noséqué en el BAFF y que Wim Wenders está en la producción, pero esos son detalles que contaré cuando escriba seriamente sobre ella para ElVernáculo, quizás.

Me voy a dormir abrazada a mi Osito de Peluche de Taiwán.
¡Au revoir!

De por qué compré ese buzón de Paper Man

La cosa viene así, ahora quiero escribir de cine. No "técnicamente" si no como espectadora inocente, como público solitario que quiere recopilar el dejo de emoción cuando se termina la peli.
Bueno, así fue que busqué un film que me sacara las ganas de romance que me dejó Au Revoir Taipei y me topé con Paper Man (Usurpa, ¬ ¬). Yo vi el poster, leí una sinopsis de origen dudoso en la web y ¡Listo! Creí haber encontrado mi nuevo super héroe, el de los escritores. Mi propia versión de Kick Ass (sin menos sangre). Pues bien, NO.
El póster es demasiado pretencioso para lo que después sucede. A mi no sé si me da más pena él, el Capitán Excelente (NO ES PAPER MAN, PAPER MAN ES PARTE DE UN DIÁLOGO CASI AL FINAL QUE NADA,NADA, NADA REPARA), la esposa cirujana (aún cuando es TAN difícil creerle un papel serio a Phoebe), la adolescente perdida o el amigo enamorado de la adolescente perdida.
Lo único de lo cual estoy segura es que de "comedia" no tiene nada.
Capitán Excelente me parece UN PELOTUDO, no me interesaba el mensaje sobre la adultez, los miedos y la obsesión con el trabajo y ni siquiera venía con una banda de sonido masomé como para subirle el volumen y apaciguar las ganas de adelantarla. Fin.
Capaz debería haberla visto un domingo, no un sábado previa salida, pero no fue así y no puedo creer que pensé que iba a ser emocionante ver a un Super héroe del papel.

De cuándo Uruguay se pareció más a una campiña francesa que a Uruguay

Está bien, nunca fui al país vecino, pero vaya que eso de Uruguay no tiene nada, excepto Norma Aleandro, la música de Jorge Drexler y algunas apariciones esporádicas de gauchos (o Cowboys, según Arden -a.k.a. Charlotte Gainsbourg).
The city of your final destination es la historia de un académico de Kansas que quiere ser el biógrafo de Jules Gund, escritor alemán recientemente fallecido que sólo escribió UN libro. El meollo empieza cuando el señor Omar Razaghi recibe la carta con la negativa familiar ante su pedido de autorización para el proyecto. Ahí es cuando, convencido por su novia manipuladora (sí, esas personas que uno puede detectar rápidamente en su vida), viaja a Pueblo Indio para reunirse con la familia de Gund: Hermano del muerto, novio del hermano del muerto, viuda, amante del muerto, niña hija del muerto con la amante.
Claro, el clan tiene estancia propia (Ocho Ríos) y, como no hay hotel en el cual Omar pueda dormir (los que hayan pasado algunas vacaciones en la Banda Oriental lo sabrán), le permiten quedarse allí. Él cae de sorpresa, la viuda es odiosa y quiere que se vaya, el hermano del muerto quiere sacar provecho y él no tiene más que posar sus ojos de Medio Oriente en Charlotte que aquí no tiene otro nombre más oportuno que ARDEN. Igual todo es muy tierno. Y no voy a contar ningún final.

Acá dejo los datos formales del asunto para el que quiera saber esas cosas como "¿Quién es el director?" "¿Es ese Anthony?" "¿Se come a Charlotte en algún momento o mutila al indio que más que indio es oriental?"

Y como es de madrugada y hoy llovió demasiado, OBVIAMENTE me quedé pensando en las emocionantes vidas ajenas y le puse replay dos veces a la canción del final...